音乐剧《汉密尔顿》是有史以来最令人上瘾的专辑吗？

汉密尔顿的粉丝会第一个告诉你，这部热门百老汇音乐剧的配乐非常完美，由麦克阿瑟奖得主林曼努埃尔·米兰达作曲和作词，亚历克斯·拉卡莫尔编曲。他们的赞誉并非空穴来风—— 《汉密尔顿》原版百老汇演员录音是第一张登上 Billboard 说唱专辑榜榜首的百老汇演员专辑。

该杂志首次给予《汉密尔顿》五星评价，使其成为第一张获得 Billboard 满分的专辑。

但那些汉密尔顿粉丝可能仍然感到困惑，为什么自去年九月这张专辑发行以来，他们一直在不停地听。

如果你是一名铁杆粉丝，那么你可能已经播放这段长达 2 小时 22 分钟的录音无数次了 — — 而且你还没有休息过。

这是否意味着《汉密尔顿》是一首真正令人上瘾的音乐？你能拒绝吗？还是你会像以前一样，戴上耳机，因为你永远不会满足？

“如果你能想出办法，请告诉我，”蒂姆·莱瑟姆说道，他是一位混音艺术家，不仅参与了《汉密尔顿》的制作，还参与了《身在高地》的制作，这是米兰达之前获得托尼奖和格莱美奖的音乐剧。

“描述我的工作最好的方式就是确保故事能够被传达，”莱瑟姆解释道。“我确保每件乐器演奏的每一个音符、唱出的每一个字、唱出的每一个音节都能被清晰地表达出来。”

这是一个艰苦的过程。大多数演员的录音都在几天内完成； 《汉密尔顿》花了“大约 34 天”才完成，而且随着 2016 年格莱美奖颁奖典礼的临近，大西洋唱片公司有一个非常具体的截止日期。他们在录音中投入的额外时间是显而易见的。

“这是一张内容非常丰富的唱片，”莱瑟姆说道，“需要听好几遍才能完全吸收。”

但这就是我们花这么多时间制作这张专辑的原因吗？毫无疑问，我多次听《汉密尔顿》的原因之一就是为了充分听清录音的每一个细节。有时我专注于歌词，其他时候专注于编曲。但任何了解《汉密尔顿》的人都知道，这其中还涉及其他东西。

“成瘾依赖于被迫重复某件事，从而产生反应，”专注于音乐剧的音乐学家托马斯·皮奇说。“我们重复音乐不仅是为了它的音乐价值，也是为了重温随之而来的身体和情感反应。”

换句话说：这就是为什么每次听到伊丽莎向丈夫展示她最引以为豪的东西时，你都会哭。这也是为什么健身房推出了以汉密尔顿为主题的锻炼项目，使用“My Shot”和“Non-Stop”等曲目来激励人们做到最好。如果汉密尔顿可以写 51 篇联邦党人文集，那么你就可以再做一次 tabata。

有了《汉密尔顿》 ，我们不仅可以重温这些生理和情感反应，还可以创造新的反应。 《汉密尔顿》是一部独特的参与式音乐剧，激发了无数粉丝制作视频、创作艺术和在线对话。尽管社交媒体帮助传播了人们对《汉密尔顿》的热爱，但你不能说，仅仅因为社交媒体的存在，这部音乐剧的配乐就成为了一项参与式文化。然而，你可以将音乐剧的社交元素与点击演员专辑“播放”的人数直接联系起来。

“音乐激发了人们对社区的热爱，而社区又激发了人们对音乐的热爱，”皮奇说道。我们这些自称是#hamilfans 或#hamiltrash 的人花在谈论汉密尔顿和制作与汉密尔顿相关的艺术上的时间与我们花在听音乐上的时间一样多。

“我见过 Vines 的全体演员，”Latham 说道。“所有歌手都献声。这真是太棒了。”

我问莱瑟姆，他是否认为这张唱片的技术方面特别吸引人。他列举了两个因素，即使是最痴迷的听众也可能注意不到：力度和节奏。

“我的工作是确保故事的情感冲击力得到传达，而动态是其中很大一部分，”这位混音师说道。许多专辑没有太多的动态变化，但《汉密尔顿》的动态范围是它持续吸引我们兴趣的另一个原因。“如果从歌曲开始到歌曲结束，所有东西的音量都一样，我会觉得听起来很累，”他说。“这就像看一部动作片，动作场景的剪辑速度与动作前奏的剪辑速度相同。”

汉密尔顿还以一种我们现在已经很少听到的方式运用节奏。莱瑟姆说：“很多流行音乐从歌曲开始到歌曲结束都是一个节奏，而且不会有哪怕一秒的变化。一切都在一个网格上。”汉密尔顿的每首歌都有微妙的变化。如果你对此感到惊讶，请在你的智能手机上安装一个节拍器应用程序并亲自测试一下。

汉密尔顿彻底颠覆了音乐界，而且是有充分理由的。

“从音乐上来说，《汉密尔顿》将说唱和嘻哈音乐与传统音乐剧惯例和音乐风格融合在一起，创造出了一本新的美国歌曲集，内容丰富多样，”皮奇说。“我认为，特别是对于美国听众来说，用熟悉的方言和音乐声音聆听亚历山大·汉密尔顿的故事是一种与传统重新联系的有力工具，也是人们不得不重复听的。”

如果你担心最终会听到《汉密尔顿》原版演员专辑中的所有内容，那就等着吧——很快可能会有卡拉 OK 版本，以及带注释的剧本。接下来会是什么？新演员、新城市、对歌曲和角色的新诠释，还有更多继续收听的理由。