詹姆斯·特瑞尔艺术中的奇妙科学

这是属于詹姆斯·特瑞尔的夏天。无论是艺术界还是艺术界，每个人都在谈论这位艺术家。他的作品在纽约古根海姆博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA)、休斯顿美术博物馆同时展出，现在甚至在拉斯维加斯的一家购物中心也展出，将他对光与空间的迷惑与迷惑探索从东海岸延伸到西海岸。

特雷尔最出名的作品是他位于亚利桑那州沙漠死火山上的巨型肉眼天文台，该天文台目前仍在建造中。在夏季，特雷尔将古根海姆博物馆著名的圆形大厅从开放式中庭改造成一个巨大的彩色光球。许多游客会在博物馆的地板上躺上几分钟甚至几个小时，耐心地仰望它，就像在观看某种天体事件一样。

特雷尔的作品之所以如此引人注目，部分原因在于，从根本上讲，他玩弄了我们感知世界的方式的科学，利用他对视网膜结构和视觉系统的了解来颠覆我们对“看”的真正理解。从本科主修心理学开始，他就一直在仔细探索和操纵人们的眼睛和大脑处理光线和空间的方式，提醒我们，从根本上讲，我们看到的一切都只是幻觉。

他的作品以心理学和数学为背景，这在艺术界有些不寻常。古根海姆联合策展人 Nat Trotman 在他的展览目录中写道：“他比大多数艺术家更能考虑科学和艺术之间的界限。”

20 世纪 60 年代，特雷尔在波莫纳学院学习感知心理学，后来，为了攻读艺术硕士学位，他开始试验光束如何改变深度感知，使其看起来像占据了房间的三维空间。他着迷于他所谓的光的“物性”，即光不仅仅是一种照亮物体的方式，它本身就是一个物体。

在他的职业生涯早期，他还开始研究所谓的 Ganzfeld 效应（德语中意为“整个视野”），这是一项令人迷惑的感知实验，实验内容是用一种纯色、无差别的颜色填充整个视野。如果大脑中没有任何对比，就会出现感觉缺失的情况，有时会出现视觉缺失和幻觉。

纽约州立大学眼科学院视觉研究中心副教授本杰明·巴克斯 (Benjamin Backus) 解释说：“特雷尔的作品欺骗了大脑。”他的艺术作品并不像许多视觉错觉那样玩弄眼睛本身的工作方式，而是经常利用我们的大脑处理图像的方式。

二分式感知决策

特瑞尔最喜欢的视觉技巧之一是二分感知决策的结果。特瑞尔的早期作品之一《Afrum I（白色） 》也许可以最好地解释这一现象，该作品目前在古根海姆博物馆展出。在一个完全黑暗的房间的角落里，一束非常明亮、均匀的光线让人感觉好像一个漂浮的三维立方体从墙上冒了出来。你的视觉会间歇性地在将光线感知为实心立方体和平面光束之间切换，因为你的大脑在技术上可以看到图像的任意一种。

巴克斯说，灯光从房间靠近天花板的一角投射出来，在房间的另一侧投射出一种特殊的形状。“当它照射到墙上时，它的形状有点像蝴蝶，”六边形的照明灯的顶部和底部正好位于房间的角落。换个说法，两面墙上各有一个梯形的灯光，两个形状之间较长的公共边与角落对齐。

大脑试图将中间较长的边缘解读为更近，即使它是房间凹角上的一盏灯，从而产生二分感知决策。你的大脑能够将它感知为一个东西或另一个东西，无法在两者之间做出决定。有时它看起来像一个凹角，而其他时候光看起来像是从墙里出来的固体。

“他玩弄的是你大脑的反复反应，”巴克斯解释道。你的视网膜对所见事物的反应方式没有变化，只是你的大脑决定如何解释它。“这是你的视觉系统无意识地自动为你做出的决定。你的大脑只是为你决定是将该图像解释为弹出的立方体还是投射到角落的光。

古根海姆策展人纳特·特洛特曼（Nat Trotman）则用另一种方式来表达：“这只是在玩弄我们眼睛习得的感知活动，”他说。“我们的感知告诉我们所看到的东西与我们实际看到的东西之间存在冲突。”

彩色和视网膜图像

相比之下，特雷尔的最新作品《阿顿统治》的力量不在于我们的大脑，而在于我们的光受体和视网膜中的神经节细胞如何处理彩色光。这位艺术家的古根海姆展览的核心作品是专门为这个空间而建的，创造了五个椭圆形的环，这些环充满了博物馆的底层，环中充满了纯色，颜色慢慢变化。特雷尔通过操纵眼睛对光源的自然适应倾向，增强了本来就令人难以抗拒的、有点迷幻的色彩的强度。

古根海姆展览的联合策展人 Nat Trotman 在博物馆的一段介绍视频中描述了这件作品的构造：

该作品由一系列锥体组成，这些锥体贯穿整个空间，从博物馆地面约 25 英尺处开始，一直延伸到空间顶部。在观众和日光之间，有五个同心圆环的 LED 灯具向上发光，使五个独立的锥形室内充满缓慢变化的光线。与 Turrell 的许多作品一样，这件作品旨在营造一种沉思或冥想的氛围。”

950 个 LED 灯具组成了五个环，站在古根海姆博物馆阳光普照的开放式大厅里，感觉就像置身于一连串巨大的彩色蛋中。LED 灯向上发光，照亮了著名的弗兰克·劳埃德·赖特圆形大厅内建造的每个房间。顶部将人造光与博物馆天花板的自然光混合在一起，天花板通常是一扇通往室外天空的窗户。彩色灯光充满了整个中庭，色调缓慢变化，设计方式是为了最大限度地提高每种颜色的强度。

“ Aten Reign确实会引起视网膜图像的变化，这是观众产生的影响的一部分。它有非常大的色彩平面，”Backus 解释道。“你的眼睛会适应它们，这会导致下一种颜色具有非常不同的感受性——感官刺激的体验。对于相同的光线，感受性会有所不同，这取决于之前的情况，因为你适应了之前的光线。”

洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA) 的艺术家作品目录对此描述如下：

特瑞尔注意到，我们的感知在常见情况下也会发生变化。黄昏时分，一朵红花会显得更暗更黑，而一朵蓝花会显得更亮。这是因为，当有光时，我们的视力依赖于视网膜的视锥细胞（明视觉）；而在黑暗中，我们的视力则依赖于视杆细胞（暗视觉）。当视锥细胞和视杆细胞之间发生转换时，人类的视力就会受到影响，使我们几乎成为色盲。而在完全黑暗的环境中，身体的其他感官会被触发，意识也会增强。特瑞尔指出，在没有光的情况下，艺术作品就变成了“关于你的观看”。“它会对观众做出反应。

在长时间注视一种颜色后，我们的视觉就会恢复正常，色彩饱和度似乎不会像一开始那么强烈。但是，当你将目光从该颜色上移开时，你的眼睛需要一段时间才能重新调整，有点像相机中的白平衡，视觉中会留下挥之不去的色斑。例如，长时间注视粉色后再看到绿色，你看到的绿色就会变得更浓，因为你的眼睛已经适应了在世界中添加一点绿色来平衡它的互补色粉色。“他已经对你所看到的颜色进行了编程，利用了这一点，”特洛特曼说。

“ Aten Reign的吸引力部分在于技术感官体验。这是一项技术杰作。那些流畅的线条、巨大的重叠感、均匀的色彩，”Backus 惊叹道，使它成为我们视觉环境中的一件不同寻常的物品。“这件作品的三维性非同寻常……就像置身于一个大蜂巢中。”

与他早期的一些探索更经典的 Ganzfeld 解释的作品不同，在《Aten Reign》中，光被分解成不同的部分，在原本坚实的光场中形成对比。但在古根海姆中央大厅中令人着迷的光浴中，仍然有某种 Ganzfeld 体验。

“由于颜色变化非常缓慢（整个表面），所以实际上什么也看不见。你的视觉系统无法注视任何东西，”Backus 解释道。“这些层次之间没有任何对比。从一个边缘到下一个边缘，只有颜色。没有一丝灰尘，什么都没有，什么都没有，只有层次之间的颜色。这有点像每个层次都是一个独立的 Ganzfeld。”

“这种艺术的深层意义之一是它向你揭示了一个事实：你所看到的一切都是由你的大脑构建的，”巴克斯说。“从某种深层意义上讲，你所看到的一切都是一种幻觉。我们所经历的只是心理表征。”

您可以在古根海姆博物馆 (展至 2013 年 9 月 25 日) 和洛杉矶郡立艺术博物馆 (展至 2014 年 4 月 6 日) 欣赏更多 Turrell 的感知艺术。