将血液变成照片的艺术家

今年春天，生物学家出身的艺术家杰登·黑斯廷斯在冲洗她的新照片时，注意到了一件奇怪的事情。这些栗色的照片有淡淡的血腥味——尤其是她自己的血。这股刺鼻的气味提醒着人们，这些照片至少有一部分来自她的身体。

Hastings 是一位生物艺术家，她使用活体组织和生物体作为创作媒介。为了制作这些照片，她抽取了半品脱自己的血液，将其命名为“血浆版”，以血液中的血浆命名。在工作室的几个月里，Hastings 定期用止血带缠住手臂，将针头插入静脉，一次抽出五瓶血液。然后，她将血清与其他化学物质混合，制成一种自制的感光液体，可以涂抹在纸上。“我对血液或针头一点也不反感，”Hastings 说。

去年冬天，黑斯廷斯偶然发现了这项技术，当时她偶然发现了一篇关于最早的摄影印刷工艺之一——蛋白印刷的文章。这项技术由法国摄影师路易斯·德西雷·布兰夸特-埃弗拉德于 1850 年发明，利用蛋清中的一种蛋白质——蛋白作为摄影化学品的粘合剂。涂有蛋清、盐和硝酸银的纸张成为世界上第一种商用相纸。

文章还提到，血液中还含有白蛋白。这种蛋白质运输营养物质，防止液体从血管中漏出。黑斯廷斯开始重新思考版画制作的过程。“我喜欢一个好的方案，我可以按照它来制作我自己的方案，”她说。

凭借她的等离子版画，黑斯廷斯加入了众多在作品中使用血液的艺术家行列。20 世纪 60 年代和 70 年代，艺术家赫尔曼·尼奇和朱迪·芝加哥在表演和艺术装置中使用动物和经血。血液激发了人们对艺术家对殉道、忏悔和女性特质的探索的情感反应。

艺术家们仍然将血液作为强有力的象征。例如，乔丹·伊格尔斯的《血镜》是一块七英尺高的有机玻璃板，上面有九名男同性恋、双性恋和变性人的血液，以抗议禁止男同性恋献血的法律。这件作品目前正在纽约市三一教堂展出。

然而，如今越来越多的艺术家不再将血液作为象征，而是更多地将其作为临床艺术，“作为一种技术和原材料进行操控”，20 世纪 90 年代中期生物艺术的先驱艺术家 Ionat Zurr 说道。将血液视为一种生产方式，促使观众体验生物学的实用性及其文化意义。“最终每个人都会意识到，‘哇，这是用艺术家的血液制作的’”，Zurr 说道。

今年春天，黑斯廷斯在西澳大利亚大学的生物艺术实验室 SymbioticA 测试了她的血浆照片。她印制了一系列她称之为Primitiae 的照片，这些照片是在显微镜下拍摄的陨石内部的放大图像。黑斯廷斯说，她的血液提醒我们，我们体内的物质可能来自数十亿年前的陨石。