《侠盗一号》如何复活死星

如果没有约翰·诺尔，就不会有《侠盗一号》 。十多年前，当时担任《星球大战》前传视觉效果总监的诺尔有一个简单的想法：如果叛军像《碟中谍》那样偷走了死星的蓝图会怎么样？

2012 年，诺尔已升任工业光魔公司的首席创意官，该公司负责精心设计该系列每部电影的视觉效果，诺尔将故事情节描述为与《星球大战》经典情节的独特变体。

在周五首映的《侠盗一号》中，死星与琴·厄索或卡西安·安多一样重要。这艘战舰始终存在，这个庞大而可怕的实体笼罩着整个剧情，因此，既然有那么多镜头是用来表现死星的，它就需要看起来逼真。然而，问题就在这里——原版死星模型早已被收藏家遗失。

当然，工业光魔可以使用各种计算机程序制作出一颗死星，但诺尔知道这是一个有缺陷的策略，他试图让死星栩栩如生。“当人们在屏幕上看到它时，它需要看起来像他们所熟知和喜爱的那颗死星，”他说。

另一个困难是这颗死星结构非常复杂——这是它第一次同时展现两极和赤道海沟。

“加雷斯（导演爱德华兹）把摄影机放置在了不同的位置，我们之前没有在这些地方放置摄影机，这为我们提供了看到死星所有新区域的机会，”工业光魔的数字主管拉塞尔·保罗说道，他的团队深度参与了这颗银河超级武器的研发。

乔治·卢卡斯在《新希望》中首次展示死星时，使用了一个直径 3 英尺的武器模型，在镜头中将其缩小拍摄。电影拍摄结束后，布景被拆除，所有东西都被运到加利福尼亚北部的一个储物柜里，很快就被遗忘了。诺尔说：“乔治拍摄这部电影时，没人想到这会成为一种全球现象。”几年后，没有人认领任何物品，储物柜被拍卖；这个微缩模型最终卖给了亚马逊员工古兹·洛佩兹，他非正式地经营着世界上最大的星球大战博物馆。诺尔承认：“这绝对是一个疏忽。”

自第四集及后续剧集首播以来的几十年里，计算机和软件已经足够先进，因此使用模型不再是完全必要的——“即使与五年前相比，硬件已经有了很大的改进，”保罗说——但诺尔意识到，在《侠盗一号》的剧本开始开发后，工业光魔的数字模型店仍然需要死星的原始线框图。

“迟早我们需要在太空中描绘死星，”诺尔在谈到拍摄开始前的思考过程时说道。“我们需要一个与该模型相当的东西。”

琴·厄索的任务是阻止飞船的开发，这意味着死星实际上将成为电影中的一个角色——事实上，比工业光魔的人们预期的还要多。“我们没想到它会是一个背景人物，”保罗说，“但我们没想到我们会以这样的水平看待它。”

ILM 关注的重点在于如何满足流行文化中最狂热的粉丝群体的期望。“当人们看到这颗死星时，它需要像我们在《第四集》中熟知和喜爱的那颗死星，”诺尔说，“虽然每个面板是否都摆放在正确的位置可能并不重要，但作为一个热爱死星的人，我认为可以进行非常准确的重建。”

他继续说道：“加雷斯的导演风格非常纪实，他往往重现的是记忆中的东西，而不是它的真实面目。谈到死星，他想重现这些熟悉的画面，但要做得更好。”

不过，由于最初的微缩模型已失踪，诺尔于 2013 年夏天使用 3D 建模软件 Modo 从头开始​​重建了死星。“我觉得这将是一个有趣的项目，”他说。他从修复后的原始底片中提取了死星的帧，并严格遵循最近找到的图形动画视频——这两个来源构成了诺尔重新构想的死星的基础。

为了进一步描绘死星的所有复杂之处——从数千块面板到点画——就像《侠盗一号》中那样，诺尔收集了大约 30 张原始模型图片（从档案和互联网上提取），并在 Photoshop 中重新绘制了每张图片。“我想要上半球和下半球的照片，以及特写，”他说。“基本上，我能找到的任何东西。”这些图纸包括那些点画，概念设计师兼插画家拉尔夫·麦夸里为原始模型的外观制作了这些点画。

“如果我等到工厂生产完成后再做这件事，”诺尔说，“我就无法证明我想要做的对细节的细致关注是合理的。我得到的只是反对，但我认为可以进行非常精确的重建，从面板到舷窗，一切都能被准确地呈现。”

尽管诺尔说这是一个“耗时又乏味的过程”，但当他谈到重新创造和重新介绍死星时，他的声音中显然流露出喜悦。“我整天忙于制作会议，晚上有空时，我会去图书馆办公室做这些小项目。”完成每幅线条图后，他将这些作品转移到 Modo，在那里他将这张精心设计的面板和线条主图投影到死星的 CG 模型上，然后将其展开。这种渲染是电影中出现的内容的基础。“死星现在有了更多的细节，还有更大的规模和范围，”诺尔说，他甚至花了一些时间来优化战舰的尺寸，这些尺寸一直不均匀，在南半球尤其呈长方形。

“将死星的所有外观融合在一起是件棘手的事，”他说。“原版的点画图案意味着要表现瓷砖上的精细光线和阴影。我们通过几何细节和足够的变化实现了这一点，如果你眯起眼睛看，这颗新的死星看起来就像是 3 英尺模型的一部分。”

诺尔将这些细节称为“八度”，当他将线框设计交给保罗和他的三位艺术家团队时，他们希望为死星提供“全新的真实感”。保罗交替使用几种不同的计算机软件程序——Maya 用于建模，MARI 用于纹理包，Katana 用于渲染——创建了各种死星模型。他开发的一个特殊迭代是死星表面有阳光照射。“我们能够使用交互式灯光和阴影来建模，以及灯光如何映衬死星，”他说。“我们以前从未做到这一点。”

保罗最初花了大约六周时间制作各种死星模型，但五个月后，当我今年秋天与他交谈时，他的团队仍在开发中。“为了得到我们需要的外观，这是最具挑战性的资产之一，”他声称。

但真正让《侠盗一号》中的死星有别于其他所有版本，以及它如何从一个抽象的反派转变为一个与电影中任何角色一样有分量的角色，是它使用了巨大的 LED 面板，由于它们相对容易操作，因此被认为是电影制作照明的未来。由领先的 LED 照明和效果公司 VER 提供的 700 多块 LED 面板，曾为《地心引力》中的桑德拉·布洛克的脸部打造了一个 20 英尺 x 20 英尺的盒子，它们以各种方式使用，让死星感觉就像它真的存在于现实生活中一样。

“有一个场景，一个角色看起来像是住在生活区的人，他看到外面有一颗行星，”VER 的项目经理 Jonny Hunt 说道。“通常，这个场景会在绿幕上拍摄，行星会在后期制作中添加，但由于我们可以将内容传送到 LED 屏幕上，它不仅提供了灯光效果，而且场景感觉更逼真。”

VER 制作了两块不同的 LED 面板——52 英尺高的装置用于拍摄死星舰桥的场景；另一块是高达 114 英尺的万向稳定器装置，用于帮助验证《侠盗一号》中的飞船。前者既用作光源，又代替绿幕：该片摄影导演格雷格·弗雷泽 (Greig Frasier) 自从看了《地心引力》后就一直想使用 VER，这家曾参与制作《一个国家的诞生》和《丛林之书》等电影的公司已成为新兴的替代 LED 使用领域的领导者。

对于在桥上拍摄的少数场景，近 90 万个 LED 灯不仅有助于照亮镜头，还用作背景来显示数字内容（如外面附近的行星和交互式地图），以及在布景光滑的黑色地板上产生所需的反射。由于这些 LED 面板的眩光，Frasier 可以尝试不同的柔光技术，而与演员动作交织在一起的反射又增加了另一种真实感。“这在后期制作中是不可能实现的，”亨特说。

在拍摄涉及 X-wings 和其他太空飞船的场景时， 《侠盗一号》依靠万向节，这是亨特见过的最大的万向节。VER 花了大约一个月左右的时间建造了该装置——另一块面板花了大约一天时间，因为亨特说，“我们习惯于摇滚乐和巡回演唱会，所以我们习惯于快速安装东西”——它是专门作为光源组装的。万向节本质上是一个 180 度弯曲的圆柱体，带有屋顶和超过 500 万个 LED。然而，对于涉及超速的场景来说，它至关重要：“一个人在超速下从前到后的移动很难用移动灯光（场景通常的照明方式）来实现，而如果你只是将媒体服务器上的剪辑播放到无所不包的 LED 装置上，那么灯光就像有人真的在超速行驶一样。”

亨特继续说道：“虽然还有更大的装置，但与《地心引力》相比，这部电影的万向架尺寸是它的 10 倍。”

无论《侠盗一号》在评论和商业上是否成功，这部电影对星球大战宇宙细节的执着，以及对 LED 的运用，都可能使《侠盗一号》成为一部开创性的作品。